Shipping News

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A veces cuando uno espera mucho algo y crea sobre ello grandes expectativas, normalmente suele salir escaldado, no es el caso del nuevo disco de la banda de Louisville, Kentucky.

La formación de Jeff Mueller (Rodan, June of 44) y Jason Noble (Rodan, Rachel´s) tras cinco años de parón, ha vuelto, y de que manera, cinco largos años han pasado desde su celebrado Flies the fields, del cual se incluyen dos cortes en vivo en este One Less Heartless To Fear, la nueva y exuberante obra de una de las bandas que más y mejor ha sabido recoger y prolongar el testigo de aquella escena noise de sonidos penetrantes, asperos e intensos, abanderada por sus paisanos Slint a finales de los ochenta.

Catorce años de carrera y cuatro discos se acumulan en las espaldas de este cuarteto, cuatro discos que han marcado una trayectoria solida y respetada, cercanos en lo musical a bandas como Shellac, The Jesus Lizard o Polvo, Shipping News no juega a los grandes despliegues, lo suyo está en la sutileza, buscar ese hueco, el espacio justo donde ocasionar un mayor impacto, manejando el tempo y los silencios, extenuando acordes y edificando altos muros con la penetrante voz de Mueller.

Música apasionada para incondicionales del ruidismo bien ejecutado, agresivo, cortante, cálido y expansivo.


One Less Heartless To Fear ( Noise Pollution Records, 2010)

Baff

Hoy es un dia triste para los aficionados al cine y en concreto para los amantes del cine asiático, el Barcelona Asian Film Festival nos deja después de 12 exitosas ediciones en las que se exhibieron más de 500 peliculas con una asistencia de más de cien mil espectadores, ¿el motivo?  100.000 retinas, la entidad organizadora, se ha disuelto “por multiples razones” según ha manifestado su creador y director Carlos Rodríguez Rios, la principal, ¿lo adivinan? la falta de pasta, “con la crisis, el patrocinio disminuyó y las ayudas públicas no llegaban para cubrir la organización del festival”.

Ahora el tal Rios anuncia un nuevo festival para el año que viene, el Cinemart, este de cine de autor ¿otro?, en que quedamos ¿hay o no hay pasta?

Malas noticias para todos aquellos que tenían marcado en rojo en el calendario, esta cita primaveral que, año tras año, nos deparaba grandes alegrias pero también sonadas decepciones, alguna que otra sorpresa y maravillosos descubrimientos, una cita donde hemos contemplado el auge de algunos cineastas y la caida de otros tantos, una cita que en definitiva nos acercó  a un cine insólito en nuestra pantallas, el de unas cinematografías poco atendidas hasta ese momento.

Gracias al baff ese cine exótico, extraño, diferente, ya no volverá a serlo nunca más, el baff nos educó y ahora nos hemos quedado un poco abandonados, a la deriva.

Se ha puesto el tema complicado, solo espero poder disfrutar en una sala de cine, lo que nos puedan ofrecer en un futuro próximo nombres de la talla de Lee Chang-dong, Pen-Ek Ratanaruang, Naomi Kawase, Andrew Lau, Tsai Ming-liang, Kiyoshi Kurosawa, Hou Hsiao-Hsien, Bong Joon-Ho, Johnie To, Park Chan-wook, Raya Martin, Adolfo Alix Jr, Brillante Mendoza, Jia Zhangke o Hirokazu Kore-Eda, por citar unos pocos.

Tenemos el dvd  y las descargas por internet, si, vale.... pero no es lo mismo.

De momento podemos celebrar que el estreno de Uncle Boonme recuerda sus vidas pasadas, del imprescindible e inclasificable Apichatpong Weerasethakul (a quien descubrí en la edición del 2005 con Tropical Malady) se produce la semana próxima, pero estamos ante la última ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y me temo, que coño, estoy seguro, que para el resto no va a ser tan fácil.

Wendy and Lucy

El crítico francés Serge Daney hablaba acerca de la existencia de unas películas a las que denominaba "vulnerables", películas despojadas de todo artificio, desnudas, “películas idiotas cuando se cuentan pero que al verlas se vuelven perturbadoras y dolorosas” , esta definición le viene como anillo al dedo a Wendy And Lucy (Kelly Reichardt, 2008).

Lo que Reichardt nos cuenta es un breve fragmento en la vida de Wendy (fantástica Michelle Williams), un fragmento de una vida que podría ser la de cualquiera, aquí el argumento es lo de menos, se trata de acompañar durante dos o tres dias a una persona desconocida, como esas que se cruzan de tanto en tanto en nuestras vida, de las que aparecen y desaparecen, sin saber nada de su antes y tampoco del después.

Dejando fuera de lugar a posibles tentaciones de caer en el melodrama barato, acompañamos a Wendy en su particular lucha contra los infortunios que salen a su paso, la acompañamos en su soledad, en su ¿momentánea? decadencia, intima y social, y esta se hace dolorosamente nuestra.

Cine melancólico, reposado, elegantemente filmado, ese que te hace sentir y pensar un poquito en los demás, algo bueno en unos tiempos en que la urgencias diarias nos obligan a mirar (casi) siempre hacia otro lado...por desgracia.

Deerhunter

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Al enfrentarme a la primera escucha de un grupo o artista nuevo, lo que me llega primero, lo que suelo priorizar por encima de otras cuestiones, es lo que su sonido me ofrece y me aporta, el sonido lo es todo, la frescura que transmita, da igual que sea lo más inquieto y novedoso o lo más experimental y vanguardista del momento, da lo mismo que sea la copia de la copia de alguién que hizo, esto, eso o aquello en un momento determinado hace ya mil años.

Por encima de las canciones situo el sonido, ya puedes sacar un debut repleto de singles, incontestable, a lo Fleet foxes o The drums, que si el sonido no me suena fresco, auténtico, nanai de la china.

Luego se trata de mantener esa frescura con el paso del tiempo y la edición de nuevos trabajos,pero eso ya es harina de otro costal, lo más complicado.

Hay infinidad de grupos que me entusiasman a las primeras de cambio, docenas de bandas o artistas que lo tienen, ese zas en la boca con la mano abierta, bastantes en su segundo trabajo mantienen la chispa pero pocos a la tercera consiguen transmitir aquello que poco tiempo atrás era la leche. Posiblemente no sean peores, seguramente todo lo contrario y su disco este lleno de grandes canciones pero aquello que tenian se perdió, en algun sitio, por ahí en medio.

Pues bien ahora va cuando voy y me bajo los pantalones, porque ellos, si tambien ellos, también han perdido algo por el camino, la emoción ya no es la misma, la intensidad, eso que percibí hace tan solo tres años, que no se puede ver ni tocar, en parte, se esfumó,  pero que coño, Deerhunter son la excepción que confirma esa regla, mi regla, tan estupida, por otra parte, como otra cualquiera.

Si estos cuatro tipos de Atlanta levantaron la mano con su aclamado debut Cryptograms (2007),y alzaron la voz un año después con Microcastle/Weird Era Cont. (2008), ahora son los más chulos de la clase con el lanzamiento de su monumental y apabullante Halcyon Digest (2010).

Liderados por un Bradford Cox en un estado de gracia permanente, los georgianos se liberan de enquistados precedentes y purifican su sonido aun más si cabe liberándolo de artilugios superfluos, de ruidismo shoegazing, para entregarnos once cortes de pop luminoso, once pasajes ensoñadores, once excusas para volver a perderte con ellos y huir hacia ese sitio, ese lugar, que ni se puede ver, ni se puede tocar, huidizos y excéntricos pero inevitablemente inmediatos al más no poder, fuera experimentos, estos jugones han dado con la tecla y ahora solo queda rezar para que esta no se estropee.

Deerhunter - Halcyon Digest (4AD, 2010)

¿el disco del año?

Posiblemente

Logorama

El otro día repasando álbumes de cromos de mi niña, recordé las colecciones que yo hice en mi más tierna infancia, donde clarísimamente  ganaban las de fútbol, temporada tras temporada. Las había de todo tipo, de series de dibujos, de películas, vamos como ahora pero menos  espectaculares y mucho más baratas.

Cuento esto porque guardo muy buen recuerdo de una que salió sobre logos, marcas, etc... Era bastante espectacular para la época, por lo menos los cromos eran adhesivos, supongo que a algún treintañero le sonará de algo esta historia, pues bueno, esta no acabó del todo bien y no pude completar el álbum, de hecho solo completé uno en toda mi vida y porque los cromos los regalaban con los yogures.

Por ese motivo quizás o porque simplemente es una puta gozada visual, me emocioné sobremanera la primera vez que vi el cortometraje de animación que se llevó el Oscar este año y el fin de esta entrada es el de que si hay alguien que no conozca su existencia, todavía, le ponga remedio lo antes posible.

Logorama es un cortometraje animado creado en  los estudios H5, uno de los más importantes en Francia en cuanto a diseño creativo, los realizadores, François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain, estaban trabajando en un video de George Harrison cuando se les ocurrió una idea que les llevo cuatro largos años en llevar a cabo, el resultado es absolutamente espectacular, el argumento es lo de menos, un homenaje a las películas de acción y de catástrofes hollywoodienses pero donde el corto despunta y sacude de buena gana es en el apartado visual, es imposible que nadie se quede ensimismado cuando cientos de logotipos y marcas van pasando por delante de sus ojos,  una montaña rusa de colores y emociones  inacabables la que componen los más de 2500 logos que aparecen en la pantalla durante los 17 minutos que dura la pieza. Pasen, vean y disfruten de esta maravilla, ingeniosa y adictiva como pocas, la de veces que la he visto y siempre descubro algo nuevo.





Por cierto, que no me escaqueo, si alguien se ha quedado con la duda del álbum que completé que mire aquí.

Luis García Berlanga

Que decir de una de las figuras de nuestro cine más importantes que han existido, uno de los renovadores del cine de posguerra, autor de un cine personal cuya principal característica siempre fue la de reflejar  una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española en el periodo más exigente de la censura, a la cual siempre inteligentemente esquivó.

Berlanga nos ha dejado esta pasada madrugada mientras dormía en su casa de Madrid a la edad de 89 años , llevaba bastante años ya retirado acuciado por su alzhéimer, “El dolor me jode, pero morirme me jode más”, confesó el cineasta en una de sus últimas entrevistas.
Las que no morirán nunca serán sus grandes películas, donde se dan cita, la amargura, la tristeza, ese humor punzante de aquella España seca y ruda, de gente sencilla, documentos de una época que supo retratar como nadie, a través de entrañables personajes, la religión, el dinero y la falta de éste, los reparos morales, el mundo de las clases altas, el de las clases bajas, el erotismo, la muerte. Extremadamente sutil, ácido,coral, de una extraña melancolía, su cine constituye una compacta obra comparable a la de los grandes literatos o los directores del cine clásico. Ningún director español ha logrado crear una filmografía tan memorable.

La última vez que apareció en público fue en julio de este año. Acudió en silla de ruedas a la inauguración de la Sala Berlanga, en Madrid. A los presentes se les quedó grabado un gesto. Ya no conocia a nadie de los congregados allí. Pero aun estaba vivo y sentía. Con la mano se dibujó unas lágrimas en la cara.

Hasta siempre, genio.

Primavera Club 2010

Pues a falta de poco más de diez dias ya han salido los horarios de la próxima edición del primavera club, a celebrarse entre los días 24 y 28 de noviembre en diversos espacios de la ciudad, seis meses después del primavera sound (su hermano mayor) y a tan solo otros seis para la edición del 2011, justo a la mitad de ese recorrido se ha asentado en el calendario, esta cita, que se realiza con los mismos artistas simultáneamente en Barcelona y Madrid, una cita ideal para ir cogiendo algo de temperatura en unas fechas, ya totalmente pre-navideñas.

Serán alrededor de unas 50 bandas las que se distribuirán para tocar en siete ubicaciones distintas durante cinco frenéticos y excitantes días, como suele pasar en estos casos, es imposible verlo todo, de ahí que el momento de selección reúna un poco de todo, emoción, alegría, desilusión y algún cabreo que otro, bendito problema. Ante estos casos lo mejor que se puede hacer es ignorar y no hacer demasiada sangre ante lo que uno no va a poder ver y centrarse en los que van a caer seguro. Pues bien, este año el reparto ha sido benévolo conmigo y voy a poder disfrutar de todo aquello que previamente tenía seleccionado.


Seis bandas que nadie en su sano juicio debería perderse.



Wild Nothing

http://www.myspace.com/wildnothing

Wild Nothing es el nombre que emplea Jack Tatum para facturar composiciones de pop lánguido, sombrío y algo nostálgico de aquellas bandas de finales de los ochenta (My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, etc..), tan de moda en los últimos tiempos.
Su último disco, Gemini (Captured Tracks, 2010) es uno de los hypes del año, con momentos tan golosos como “Live in Dreams" o “Chinatown”.

Beach Fossils

http://www.myspace.com/beachfossils

De Brooklyn,y bajo la tutela del sello de moda, con varios singles y un primer largo editado a principios de año, de titulo homónimo, toma imaginación, Beach Fossils (Captured Tracks, 2010), este conjunto liderado por Dustin Payesur, sabe sacar provecho de su fascinación por bandas como Joy Division para elaborar sencillas melodías pop lo-fi, limpias y luminosas, de fácil y placentera digestión.

The Rural Alberta Advantage

http://www.myspace.com/theraa

De Toronto, con un par de Ep´s y singles y un Lp, "Hometowns", del 2009, lo que esta banda nos ofrece es un cruce de sonidos folk, estribillos pop y actitud punk, con influencias claras de grupos como Neutral Milk Hotel o Uncle Tupelo, lo que no pinta para nada mal.
La fama de banda de directo que tienen tira para atrás, mucho más guitarreros, rápidos y urgentes en las distancias cortas.
Uno de los discos que más he mamado en las últimas semanas, repleto de grandes canciones, realizadas con las mejores intenciones, de las que dejan secuelas, como "The Deathbridge in Lethbridge" o "Drain the Blood", en las que el trío se sale directamente.





Wavves

http://www.myspace.com/wavves


Aquí el veterano de la tanda, veterano es un decir, 22 años tiene Nathan Williams, con 19 se dio a conocer en la escena underground editando su primer disco con el nombre de Wavves, pero al ritmo que se consumen en estos tiempos las novedades como las citadas en esta entrada, a velocidad de vértigo, la mayoría suelen desaparecer del mapa en pocos meses, pero hay otras que con mucho esfuerzo y mejor suerte, consiguen mantenerse dos o tres años ahí arriba, viento en popa y a toda vela, caso de este muchachote de San Diego que ya cuenta con tres discos en su palmarés.

Y lo que es mejor y realmente importa, con mejor salud que nunca, King of the beach (Fat Possum, 2010) nos muestra todo aquello a lo que apuntaba el mozalbete hace un par de años y que en sus anteriores entregas no se llegó a materializar, tras unos inicios más ruidosos y folloneros que otra cosa, “So bored” y “No hope kids” aparte.
El nuevo rey de la playa ahora se gasta una producción bastante más cuidada, su música, antes gris y sucia, se ha vuelto radiante y festiva, garage rock, punk, noise, pop, todo esto y más tiene cabida en su repertorio, y ahora que él se divierte, nosotros, por supuesto, nos divertimos también.
Tras una bochornosa primera actuación en Barcelona en su actuación en el escenario pitchfork durante el primavera sound en el 2008 y después de una segunda actuación en Sidecar el diciembre pasado, bastante mejor, en su tercera visita, se espera que nos brinde un fiesta de las sonadas, de las de poner patas arriba el local.



Para cerrar estas recomendaciones citar a Jaill y Male Bonding, a los que ya presenté hace unos días cuando destaqué sus debuts con Sub Pop de este año y que juntos van a hacer un doblete de esos para enmarcar, el jueves 25 en La [2] de Apolo.