At The Drive-In

At The Drive-In ya no están con nosotros, hace ya bastantes años, tantos como diez, que la formación paso a mejor vida, pero este quinteto originario de El Paso, Texas, y comandado por Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López, los dos actuamente en The Mars Volta, editó tres discos entre los años 1996 y 2000, de los cuales, el tercero y último de ellos, Relationship of Command (Grand Royal,2000), me parece una sobrada de campeonato, hardcore, post-hardcore, rock de batalla, realmente potente, guitarras desatadas, sección ritmica plétorica y un frontman como la copa de un pino, una banda que a punto de su disolución nos arremete con 12 temas enérgicos, sin respiro, Pattern Against User, One Armed Scissor, Invalid Litter Dept., Rolodex Propaganda, Cosmonaut, Catacombs, son algunas de las gemas del álbum, temas  brillantes, acelerados, dañinos, en un disco que se convirtiría en un referente a seguir para las nuevas bandas y un clásico instantáneo dentro del género.

Relationship of Command (Grand Royal,2000)

Los directos de la banda eran apoteósicos, adrenalíticos, brutales, en los que la comunión con el público era total, sudor, sangre y ostias por todos lados, la entrega era máxima por ambas partes. No se si volverán algún día, si tuvieron los santos cojones de dejarlo en el punto más algido de su historia no me sorprendería que lo hicieran, es muy posible, a los que ya recibimos el puñetazo en la cara una vez no nos importaría volver a repetirlo, desde luego.

James Blake

Desde septiembre que se supo que James Blake, joven músico londinense de 22 años, iba a sacar su disco debut a comienzos de este 2011, saltaron todas las alarmas y las expectativas se dispararon hasta niveles insospechados, por otra parte, expectativas totalmente justificadas si escuchamos los singles y eps publicados por este mago de la electrónica durante el año pasado. El  homónimo James Blake (Atlas Recordings, 2011) es,  desde ya , uno de los  favoritos a coronar las listas de este año,  obra majestuosa en la que todas esas expectativas se han visto superadas y con creces, ya desde la inicial Wilhelms Scream y esos titubeantes pero firmes juegos vocales acompañados de una ligera bruma soft- noise la cosa apunta alto, y bien arriba que llega una vez los ultimos compases de Measurements se van extinguiendo.

El acierto de Blake radica en no querer rizar el rizo más de lo necesario,eso no es fácil, hay que ser muy inteligente para llegar al punto exacto y no pasarse, ajustar técnica, posibilidades y un enorme talento al servicio de un registro vocal excepcional y a su ya demostrada capacidad para extraer lo mejor de esa barrecha soul, dubstep y electrónica minimalista lo- fi de ensueño.
Piano, melodias suaves, susurros, voz firme y arrolladora, filtros vocales a tutiplén, vamos, mete en una batidora a Kanye West, a Burial y a Antony ( ay amigo, que se siente al no tener ya el vozarrón más guapo del reino?), aprieta al ON, y el resultado será inevitablemente James Blake.

James Blake - James Blake (Atlas Recordings, 2011)

Para muestra de su música dejo el tubo de ‘Limit To Your Love’, su vibrante versión del tema de Feist, el más perfecto y claro ejemplo de lo que este nuevo geniecillo puede dar de sí, con esos bajos que parecen surgir del fondo de la misma tierra y que se te agarran a las tripas.

Tim Hecker

Minimal, ambient, drone, etiquetas todas ellas que podemos asociar a lo que este estupendo músico desarrolla en sus discos, electrónica para aquellos degustadores exigentes de platos rebuscados y exquisitos.
La clave de su última y excepcional  obra, Ravedeath, 1972 (Kranky, 2011), se encuentra dentro de la iglesia. El órgano es la pieza fundamental tras la que Hecker y todos sus sintetizadores se mueven hasta hacernos llegar hasta una cima que jamás habíamos llegado a ver, pero que ya intuiamos después de los fantásticos Harmony in Ultraviolet ( 2006) y  An Imaginary Country (Kranky, 2009).
  
Ravedeath, 1972 se compone de tres partes que se dividen en ”In the Fog” (tres canciones), ”Hatred of Music” (dos) e ”In the Air” (otras tres piezas)  y de varios temas que sirven como antesala de lo que vendrá después. 
En definitiva, otro paso más hacia adelante dentro de la ya selecta, de por si, discografía del canadiense, donde esa busqueda de la perfecta asociación de ruido,disonancia y melodía nos embarca en un nuevo viaje sensorial, placentero y doloroso, físico y emocional, un viaje único, al que uno, por fortuna, puede regresar, una y otra vez, siempre que lo desee. Un viaje que recomiendo fervorosamente. Alucinante.

Ravedeath, 1972 (Kranky, 2011)

Band of Horses

El próximo miércoles 9 de febrero tendrá lugar una esperadisima cita en la sala Apolo con una de las más interesantes y respetadas bandas indie rock salidas en los states durante los últimos años.
Band of Horses, es una banda formada en Seattle en 2004 por Ben Bridwell y Mat Brooke, este último abandonó la formación despues de editar un maravilloso álbum de debut, el aclamado  Everything all the Time (Sub Pop, 2006), deserción que benefició a los seguidores de la banda de caballos, al fundar Brooke una nueva banda, Grand Archives, tan buena como la anterior.
Con unos muy buenos segundo y tercer disco Cease to Begin (Sub Pop, 2007) y Infinite Arms (Sub Pop, 2010) y con una sola presencia en nuestra ciudad, tocaron en la edición del 2007 en el escenario ATP pero un servidor prefirió a Beirut y se los perdió, espina que me sacaré la semana próxima, y en sala, como tiene que ser.


Nadie debería saltarse este disco, una de las cúspides del rock americano de la pasada década, diez temas sin desperdicio alguno, rock de guitarras, furiosas y cálidas, adornadas con la excepcional voz de Bridwell que por momentos parece llegar hasta donde otros sólo pueden soñar hacerlo, diez canciones para perderse en la intimidad, y gritar, sonreir y porque no, llorar de emoción, de diez.

(De regalo, clicando en el título)

     Band of Horses - Everything All The Time (Sub Pop, 2006)

Tradi-Mods vs Rockers: ''Alternative Takes On Congotronics"

TRADI-MODS vs ROCKERS
''ALTERNATIVE TAKES ON CONGOTRONICS, VOL.1 & VOL.2" (Crammed Discs, 2010)

Tengo que dar las gracias a un amigo por recomendarme esta pedazo de obra maestra, editada el año pasado y a la que no había prestado ninguna atención.

Nunca he sido muy amigo de los discos de colaboraciones entre músicos con tropecientos mil temas, pero claro está, hay excepciones, esta es una....y de las gordas.

Por un lado están las grabaciones que el "santo" sello discográfico belga Crammed Discs ha realizado con bandas africanas como: Konono N º 1 y Kasai Allstars y por el otro un grupo selecto de bandas y artistas más o menos conocidas, Animal Collective, Deerhoof, Andrew Bird, Megafaun, Oneida, AU, Skeletons, Juana Molina, Jolie Holland y Glenn Kotche (de Wilco), la banda londinense de pop Micachu & The Shapes, productores de música electrónica como Shackleton, Optimo y Bass Clef desde UK, o desde Alemania, Burnt Friedman y Mark Ernestus (de Basic Channel), entre otros se unen para realizar esta fusión salvaje de ritmos.

Todo un all star de lujo, salvaje, tenemos ritmos africanos, pasajes hipnóticos, piezas electrónicas, percusiones ancestrales,  todo ello bien distribuido en 26 canciones de  maximo disfrute y placer, casi nada.

Por si fuera poco se habla de una gira este verano, reuniendo a los músicos africanos con diversos artistas que participan en el disco, gira que pisará nuestro territorio.E N O R M E.

 

Konono Nº1

Kasai Allstars

Postales musicales #1

Hoy inauguro un nuevo apartado en el blog con el tontorrón titulo de Postales musicales, en estas entradas iré colocando temas que por un motivo u otro me parecen más grandes que la vida. Temas de todas las épocas y de todos los gustos y colores, en definitiva, canciones que me han marcado, composiciones que nunca me cansaré de escuchar.


Para abrir esta serie de entradas he escogido el siguiente tema:

Comet Gain - You Can Hide Your Love Forever  (Single 7", Fortuna Pop!, 2001)  3:48 min.

Two Lovers

James Gray es uno de esos realizadores que parece no tener ubicación en el cine americano actual.
No forma parte de la categoría de los autores prestigiosos, no va de innovador, y por supuesto, no quiere ni oir hablar de los efectos especiales o el 3D.
Sus tres primeras cintas " Cuestión de sangre", "La otra cara del crimen" y por encima de todas la soberbia y magistral " La noche es nuestra", respiran el mismo aire que las de Coppola o Scorsese. Historias donde predominan las cuestiones más sencillas y cotidianas, con caracter y con un tratamiento ejemplar de los personajes.

El motivo de destacar al realizador neoyorquino, de ascendencia rusa, no es otro que el de recomendar su última película, Two Lovers, donde el cineasta nos ofrece la descripción de un hombre a la deriva. Un drama romántico en toda regla.
Estamos ante la historia de Leonard (Joaquin Phoenix), que tras ser abandonado por su mujer, vuelve a casa de sus padres. Después de varios intentos de suicidio, conoce a a dos mujeres muy diferentes entre si,  Sandra (Vinessa Shaw), su futura esposa y Michelle (Gwyneth Paltrow), su gran amor, lo que le llevará a enfrentarse con sus miedos internos y intentar cambiar su angustiosa vida.

Gracias a una impresionante y soberbia dirección de actores, Gray nos sumerge en una historia ya vista en multitud de ocasiones pero con un enfoque intimo y natural que llega al corazón.

Como leí en algun sitio estamos ante la precuela definitiva de todas aquellas películas que nos hablan de separaciones o rupturas sentimentales.

El trío protagonista está espléndido pero Phoenix directamente se sale, con una de las mejores actuaciones de su carrera, otorgando una maravillosa ambigüedad al personaje y transmitiendo a través de sus expresiones, gestos y miradas, su  tremendo dolor interno.